Vente aux enchères au profit du MRS
mardi 8 novembre 2011, à Paris, chez Agnès B.
Renaud ALLIRAND
Samedi 29 janvier 2011 de 17h à 21h
Exposition du 29 janvier au 27 février inclus
25, Place des Vosges
75003 Paris
Vendredi 29 octobre de 18h à 22h :
Des murs aux livres, signatures des artistes exposants :
Signature des artistes de la galerie avec : Alan Baseman (Blanc), Akiza (Mute),Amélie Lengrand (Motifs des créatures fantastiques et mondes étranges), Chloé Marquaire (Petite Histoire qui gratte, Elle aime fondre, Déclinaisons amoureuse), Ciou (Chat Siamois), Dip (Recto-Verso, Paradix, Erratum), Victor Jacquier (Alianore), Thierry Guitard (La vie des Forçats, Pirates de tous pays, Propos d'un agitateur, Chéri Bibi tome 2, Un steak), Zoé Chantre (La mélancolie) Mad Meg (Les Contes des Milles et un ennuis sous reserve de parution…)
Galerie L'Art de Rien 48, rue d'Orsel 75018 Paris - France
tel : +33 (0)1 42 52 75 84 Ouvert du mardi au vendredi de 13h30 à 19h30, le samedi de 11h30 à 19h30 et le dimanche de 13h30 à 19h30 info@art-de-rien.com www.art-de-rien.com www.myspace.com/art_de_rien
En partenariat avec l'Institut français de Tanger-Téouan, l'Institut français de Fès accueille - depuis le 08 janvier et ce jusqu'au 02 février - une exposition de gravures intitulée Création plurielle.
Promouvoir l'art de la taille-douce
Ainsi, cette exposition de gravures est le fruit du travail réalisé sur les presses de l'atelier de gravure de l'Institut français de Tanger-Tétouan.
Les œuvres sur papier présentées, elles, sont le résultat du travail effectué par les artistes invités en résidence.
Par cet évènement, l'Institut français de Fès souhaite valoriser une action sur la taille-douce, la gravure et l'illustration dont Tanger et Tétouan se font les promoteurs au sein des Instituts.
Et si la vocation est bien présente, la qualité n'a pas été en reste, puisque cette exposition représente un choix de la production de très nombreux artistes de renom dans le domaine, tant marocains que français, tels que Renaud Allirand, M'barek Bouhchichi, Omar Bouragba, Vincent Dezeuze, Astrid de la Forest, Florence Gillet, Ahmed Hajoubi, Tibari Kantour, Bouchaïb Maoual, Saïd Messari, Yanik Pen'du…
Du vendredi 8 janvier au jeudi 5 février 2010 Galerie de l'institut
33, Rue Loukili Fès, Maroc 0535 62 39 21
http://www.aufaitmaroc.com/fr/loisirs/culture/article/fes-met-en-valeur-lart-de-la-gravure/
" E R R A T U M " recueil de 61 dessins de D i p
(alias Renaud Allirand)
dessins légendés par Renaud Allirand ( alias Dip)
http://www.prodromus-galerie.com/article.php3?id_article=87
Vous l'attendiez avec impatience, il est arrivé !
pour le commander:
Merci de (me) faire parvenir ............. exemplaire(s) d'Erratum,
recueil de 61 dessins de D i p, préface de Lise Fauchereau (Chargée de l'estampe contemporaine et du graphzine, Département des estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France).
Format du livre fermé 24 x 16,5 cms, papier off- set Centaure 170 grms, couverture Conqueror smouth 300 grms, avec rabat. Edité à seulement 500 ex. par la Galerie Prodromus, Paris.
prix: 15 euros sur place ou 18 euros frais de port compris
adresse de livraison:
chèque à l'ordre de: Galerie Prodromus
46, rue StSébastien 75011 Paris.
e- mail: prodromus@wanadoo.fr
Tél. : 01 43 14 48 25
Merci !
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exposition monographique de 2008:
Renaud Allirand
Lauréat de la Biennale de l'Estampe 2007, Musée de Saint-Maur
Prix Spécial du Maire
En récompensant le graveur d'une exposition monographique, la ville de Saint-Maur nous permet de découvrir les multiples facettes de ce jeune artiste : toiles abstraites en couleurs, tailles-douces en noir et blanc où se mêlent un univers de signes et de paysages imaginaires, et comme hybrides des précédentes, des dessins à l'encre de Chine. L'artiste très productif, est également habité d'un autre créateur, Dip. Sous ce pseudonyme, il dessine des personnages inquiétants et humoristiques qui parfois déstabilisent le spectateur, invité à découvrir des scènes intimes et quelque peu inventives. Ce riche ensemble composé de plus de 60 pièces, est une exploration plastique de l'espace et de la lumière, offrant au visiteur un monde baigné de mystère et de poésie.
En regardant les œuvres de Renaud Allirand, on songe au Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry, à une réflexion du narrateur, un aviateur perdu dans le désert :
« J'ai toujours aimé le désert. On s'assoit sur une dune de sable. On ne voit rien. On n'entend rien. Et cependant quelque chose rayonne en silence… ». (Extrait du Petit Prince, éditions Gallimard, 1946)
Lise Fauchereau, extrait des Nouvelles de l'Estampe, n°215, déc-fév. 2008 Exposition du 09 février au 09 mars 2008 Ateliers d'art de la ville de Saint-Maur
pour voir les photos du vernissage, photos prises par Jean- paul Yves :http://kizoa.fr/i-Contact/hviewc.jsp?id=21557&keycode=9475836&type=2&diaporama=20378
communiqué de presse:
Renaud Allirand est né en 1970. Il vit et travaille à Paris, dans son atelier du Marais, près du Musée Picasso. Depuis 1995 il a participé à une quarantaine d'expositions personnelles et collectives à Paris, mais aussi au Touquet, La Baule, Madrid, Stuttgart, Bruxelles, Etats- Unis, ... ainsi que sur les cimaises de plusieurs Salons internationaux d'art contemporain dont St'art ( Strasbourg), Grand Palais, etc...
La peinture est pour lui une idée fixe, une idée qui lui est venu avant tout apprentissage, avant toute tentative de réalisation. «Enfant, j'étais persuadé que je ne possédais qu'une certaine quantité de mots à dire, pour toute la vie. Je les économisais au point de ne plus parler ou presque», déclare-t-il dans son livre -objet Vivre, dont il a réalisé les gravures et écrit les textes, et qui a été publié en septembre 2003.
Ainsi une certaine méfiance des mots, le besoin de communiquer par un autre langage, l'envie de s'exprimer par les images ont fait de Renaud Allirand un peintre. Pour lui, l'œuvre d'art est une construction de l'esprit, l'intérêt du travail pictural réside dans l'association de la tête et de la main: la réflexion élabore un projet, figuratif ou abstrait, en détermine la structure, la tonalité, la coloration. Mais à mesure que sa main progresse, le peintre doit résoudre une série de problèmes, souvent inattendus. Problèmes dus à la nature du support (toile, papier, bois), à l'efficacité des outils (brosses, fusains, couteaux), à la qualité des matières. La lumière change, la température varie, la fatigue intervient. La toile résiste, revendique. Le hasard intervient…
Peintre de la «vérité intérieure», Renaud Allirand est fasciné par William Turner, «le peintre de la lumière», qui 40 ans avant Monet inventa une nouvelle peinture, incomprise de la majorité de ses contemporains, où l'artiste dissout les formes dans le frémissement de l'atmosphère et de la lumière. Renaud Allirand est également un grand admirateur de Claude Monet, père et chef de file du mouvement impressionniste, pour qui la lumière est toujours le «personnage principal» des paysages. Adoptant le mot d'ordre de Paul Klee «l'art ne reproduit pas le réel, il le rend visible», l'œuvre de Renaud Allirand va des natures mortes aux paysages et aux peintures dites abstraites, pour nous restituer l'ivresse des formes et des couleurs. Notre peintre marie la gouache, l'encre de Chine et l'acrylique. Le papier reste son support privilégié, mais il utilise aussi la toile brute (sans apprêt).
Depuis 2002, encouragé par René Tazé, Maître d'art en taille-douce, Renaud Allirand est également devenu graveur. Ses gravures, pointes sèches ou eaux-fortes gravitent autour de deux thèmes, l'un «géométrique» (des espaces extérieurs ou intérieurs, urbains ou paysages), l'autre plus «gestuel», jouant des pleins et déliés sur l'écriture.
Lise Fauchereau, Chargée de l'estampe contemporaine au Département des Estampes et de la photographie à la Bibliothèque Nationale de France, a écrit à propos de ses gravures, dans le numéro d'octobre -novembre 2004 des «Nouvelles de l'Estampe»: «Renaud Allirand est un graveur fécond. Les premières pointes sèches et eaux-fortes s'articulent autour de l'écriture. L'artiste griffe, sature la plaque et nous offre une étonnante calligraphie imaginaire d'où émergent parfois des mots empreints de violence et de passion. Les dernières pointes sèches et eaux-fortes jouent davantage sur l'intérieur et l'extérieur. Le regard est tiraillé entre une structure interne fictive et une lumière du dehors pleine de félicité. Ces compositions, plus architecturées, illuminent la feuille, tels des vitraux.»
Depuis, Renaud Allirand a été récompensé de plusieurs prix de gravure: Lauréat du Prix Jeune Gravure du Salon d'Automne 2008 (Espace Champerret 2009), Lauréat de la Biennale Internationale de l'Estampe Prix Spécial du Maire au Musée de Saint- Maur en 2007, Sélection à la 1ère Triennale de Gravure, Musée Raymond Lafage, Lisle sur Tarn, 2009, Mention Spéciale du Jury, VIème Biennale Internationale de la Gravure d'Ile- de- France à Versailles en 2007, Selectioné pour le Prix Grav'X en 2007 (Galerie Michèle Broutta), Mention au Prix Lacourière en 2006 décerné par la Fondation de France et la Bibliothèque nationale de France, Lauréat du Prix de Gravure Jeanne Champillon (Ville d'Orléans) en 2006, Salon des Artistes Orléanais.
Nombreuses expositions collectives et personnelles en France et à l'étranger, acquisitions publiques: Bibliothèque nationale de France, Salon de l'Estampe au Grand Palais, Foire d'art contemporain de Strasbourg (St'Art), The San Francisco Fine Print Fair, Institut français au Maroc, Musée des Beaux- Arts de Stuttgart, Musée de Saint- Maur, Musée Raymond Lafage, Musée Atelier Jean- François Millet (Barbizon), Ecole nationale des Arts et métiers de Tétouan (Maroc), Musée du Petit Format (Viroinval, Belgique), Florean Museum (Roumanie), Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Americas Biennial Exhibition of Contemporary Prints (Austin, Texas, USA), Mondial de l'estampe et de la gravure originale (Triennale de Chamalières), Ville du Touquet, etc….
Auteur ou co- auteur de plusieurs livres tels "Vivre", "Mots Passants" "Lumières de Nuit", ses encres, peintures, gravures (et dessins sous son pseudonyme Dip, à ce jour plus de 9000 dessins) ont inspiré plusieurs personnes comme Jacques Robinet avec "Miroir d'Ombres"(2000), "Traces"(2003), et "Terre d'Oubli" ou encore Jacques Lesot avec "Au Nord des Choses"(2003), "Et pourquoi pas l'éternité", ou encore Agnès Braunschweig avec "Darling à la maison", ou Lise Fauchereau pour "Erratum" (2006) ainsi que la préface de son catalogue de gravures, édité par la Galerie Prodromus, paru pour le Salon de l'Estampe au Grand Palais en 2007, Paris.
Minh-Nôi DOREMUS
Renaud Allirand
Du fermé à l'ouvert et du plus extérieur au plus intime, l'œuvre de Renaud Allirand ne cesse de scruter le visible pour l'interpréter. Étrange alchimie du rêve et de la réalité qui fait naître sous nos yeux un univers nouveau. Accepter d'y pénétrer, c'est refuser la nostalgie des paradis perdus et reconnaître que la beauté est toujours à inventer. Il faut probablement l'émerveillement d'un regard qui ne renie pas son enfance pour restituer avec tant de fraîcheur l'ivresse des formes et des couleurs.Ouvrir les yeux, se laisser happer par les jeux du vent et des nuages, les reflets des rivières et l'aube des prairies quand l'homme fait silence. Ce monde offert, oublié, renié, nous est ici restitué hors miroir, dans son essence même. Que l'on ne s'étonne pas de découvrir dans cette peinture "abstraite" les paysages solitaires où chacun erre selon son rythme. Renaud Allirand est de ces artistes qui ont le pouvoir de nous révéler nos visions intérieures les plus secrètes. Les toiles de grand format ou les papiers aux dimensions d'une carte postale ouvrent la même fenêtre sur le visible et l'irruption de la lumière où s'origine le jeu infini des couleurs. Un regard attentif permet de découvrir les glacis qui protègent le mystère enfoui au plus profond du tableau. La lumière qui sourd, traverse des marais dormants et des forêts profondes. Paisibles ou tourmentées, les représentations se succèdent. Le chaos n'est jamais totalement vaincu, la sérénité rarement acquise. Des villes fantômes, des usines en ruine, les mâts de navires naufragés côtoient des paysages inviolés, des ciels sans limites. Renaud Allirand, pour atteindre le fragile équilibre d'une vision toujours menacée, doit défricher des chemins hostiles. Il n'est que de voir les griffures qui attaquent la toile ou le papier pour comprendre que ce monde est le fruit d'une conquête violente. Pour exprimer ce qui l'habite, le peintre invente ses techniques en faisant feu de tout bois. Encres, acrylique, gouache se rencontrent, se marient, ou se heurtent. Un sentiment d'urgence dicte les choix et les moyens. Les résonances multiples qui se déploient n'excluent pas l'unité profonde de l'œuvre - on reconnaît d'emblée un tableau de Renaud Allirand -, la variété de son travail témoigne de son engagement. Il nous livre à la fois ses doutes et ses conquêtes, sa course et son repos. Et l'on devine qu'il déteste plus que tout le processus de répétition qui menace toute création. L'artiste avance en solitaire dans cette traque de l'objet qui sans fin se dérobe. En cela il rejoint le combat de ceux qui l'ont précédé et on peut discerner dans sa peinture la trace de ses rencontres .Il ne s'agit pourtant pas d'école, de maîtres ou de modèles, mais d'affinités plus subtiles entre ceux qui, de tout temps, se laissèrent ensorceler par la magie du visible. Ayant écrit cela, j'en mesure aussitôt l'équivoque car ce visible amoureusement contemplé n'est que l'expression de la force invisible qui, ici, cherche à se livrer passage. C'est elle qui transfigure le monde et le recrée. Comment ne pas la reconnaître dans ces échardes lumineuses qui déchirent la confusion du jour et de la nuit dans les encres de Chine, et n'est-ce pas elle encore qui fait chanter l'écriture mystérieuse et voilée des plus récentes gravures. Ici les mots bruissent d'impatience comme la rumeur lointaine d'un battement d'ailes qui se déchire aux barreaux de sa cage. Peinture et gravure de l'urgence : attente d'un autre monde qui aspire à éclore. Écriture automatique qui tâtonne en aveugle dans la faillite du langage et des illusions - Il faut tout reconstruire - Quelle capture se débat dans les mailles de ce filet ? Quelle est la vérité piégée au plus obscur du palimpseste ? S'il est une raison d'être à cette peinture n'est-ce pas le combat jamais renoncé de la vie contre la mort ? Ici aucun regard n'est jamais assuré de sa capture, mais Renaud Allirand refuse d'être aveugle. Sourcier, il veut libérer les eaux vives. Nous attendons de lui qu'il ne renie jamais ses dons de visionnaire et de poète.
Jacques Robinet
texte de Jacques Robinet traduit en anglais:
Renaud Allirand
From the exclusive to the inclusive and from the most public to the most private moments, Renaud Allirand
's artwork interprets the visible world through constant scrutiny. It is a curious combination of dreams and reality, which conjures up the image of a fresh new world before our eyes. Entering into this world means rejecting the nostalgia of unspoilt paradises and acknowledging that beauty must always be invented. Such exhilarating use of shapes and colours is doubtless the work of an artist who has managed to retain the wonder of childhood. One can only open one's eyes and marvel at the wind, the clouds, the reflections in the rivers and the sight of dawn on the prairies when one is alone, in silent contemplation. Allirand reproduces this forgotten, rejected world for us in its very essence. It should come as no surprise, therefore, to discover in these 'abstract' paintings lonely landscapes through which each character wanders at their own pace. Renaud Allirand is an artist capable of revealing our innermost thoughts. Whether full or postcard-sized, his paintings open a window onto the visible world, with its bursts of daylight, sources of an endless game of colours. Careful examination reveals the overlying glaze that protects the mystery hidden deep within the painting, the dim light with filters through the still marshes and thick forests. The images - some peaceful, some turbulent - follow one after the other. The feeling of chaos is never quite overcome and serenity is rarely achieved. Ghost towns, dilapidated factories and masts of sunken ships can be seen alongside pristine landscapes and boundless skies. To strike a delicate balance in a vision that is constantly under threat, Renaud Allirand must first overcome several obstacles. It is plain to see from the scratches on the canvas and paper that the world he has created is borne of a violent conquest. Allirand expresses himself by inventing a wide range of techniques in which inks, acrylics and gouache meet, blend and clash. The choice of colours and methods used are driven by a sense of urgency. The deep resonance on display does not detract from the overall harmony of the work. A Renaud Allirand painting is instantly recognizable, the variety of his work being a testament to his commitment. He gives us an insight into his doubts and his victories, his work and his moments of rest. We get the impression that his greatest aversion is to the repetition that threatens all artistic creations. The artist continues on his lone quest to track down an object which is constantly on the move. In so doing, he joins the struggles of those who came before him, and these encounters are visible in his paintings. They do not, however, depict artists or models but more subtle similarities, which from time immemorial have been enchanted by the magic of the visible world. Admittedly, I do see the ambiguity of this notion, as this lovingly-envisioned visible world is only the outward expression of an invisible force trying to make itself felt. It is this force that transforms and recreates the world, a force that is plain to see in the shafts of light that separate night from day in the Indian inks and which gives meaning to the veiled and mysterious writings of his most recent engravings. Here, the words murmur with impatience like the faraway sound of wings fluttering inside a cage. The paintings and engravings are created as a matter of urgency, as if waiting for a new world that hopes to be born. They are writings that blindly grope through the darkness, and given the failure of language and illusions to express the ideas, everything needs to be reconstructed. What prey is squirming about inside this net? What truths are hidden in the depths of the palimpsest? If this painting does indeed have a message, is it not the constant struggle between life and death? Here, no single expression is guaranteed its place but Renaud Allirand refuses to turn a blind eye. Like a sorcerer, he wants to free the raging waters.
Let's hope that he will continue to make use of his talents as a visionary and poet for many years to come.
Jacques Robinet
Traduction:
Jana Maria Woltermann
C. V. :
Renaud ALLIRAND
né à Antony en 1970, vit et travaille au : 3, rue Debelleyme 75003 Paris, France -
tél. : 06 89 31 92 98 e- mail : renaudalliranddip@yahoo.fr
affilié à La Maison des Artistes membre de l'ADAGP
EXPOSITIONS COLLECTIVES/ GROUP EXHIBITIONS
2010
Gravures, «
Créations Plurielles » Galerie de l'Institut français de Fès, Maroc
Gravures, The San Francisco Fine Print Fair, Warnock Fine Arts Gallery, San Francisco, U.S.A.
Gravures, Galerie Delacroix, Atelier René Tazé, Tanger, Maroc
Dessin, Galerie Art Est (rue Quincampoix) Paris, Coltin Grafik n°3, Siranouche/ éditions2009
Gravures, Salon d'Automne (Prix Jeune Gravure 2008), Espace Champerret, Paris
Gravures, 29th Mini Print International of Cadaquès, Wingfield Barns, Eye Sufolk, Grande Bretagne
Gravures, peinture, 102ème Salon des Artistes Orléanais, Collégiale St Pierre Le Puellier, Orléans
Peintures, gravures, dessins, Grand Salon d'Art Abordable, La Bellevilloise, Paris
Gravures, 1ère Nuit de l'Estampe, Place St Sulpice, Paris
Gravures, 29th Mini Print International of Cadaquès, Espagne
Peintures, gravures, « Nomades. Parcours culturel du 3ème » Mairie du 3ème arr. Paris
Gravures, 29th Mini Print International of Cadaquès, Galerie L'Etangd'art, Bages (Narbonne)
Dessin, Librairie du Palais de Tokyo
Gravures, 29th Mini Print International of Cadaquès, Fundació Tharrats d'Art Gràfic, Pineda de Mar (Barcelona)
Gravures, 1ère Biennale de l'estampe de Magné, Niort
gravures, 8ème exposition internationale d'estampe miniature, Galerie Lessedra, Sofia, Bulgarie
gravures, Galerie Delacroix, Institut français de Tanger, Maroc
gravure, 1ère Triennale de Gravure, Musée Raymond Lafage, Lisle sur Tarn
gravures, Société des Artistes Orléanais, Parc des Expositions d'Orléans
dessins, Galerie Le cabinet d'amateur, rue de la Forge Royale, Paris XI
peintures, 47ème Salon de Printemps, Palais Ducal, Nevers
peintures, gravures, Maison- Atelier Jean- François Millet (Musée privé), Barbizon
2008
dessins, présentation des dessins du Coltin Grafik, Institut d'Etudes Supérieures des Arts, groupe IESA, Paris 1er.
gravures, Galerie A l'âne bleu, Marciac, Gers
dessins, présentation des dessins du Coltin Grafik, Librairie de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris (IVème)
gravures, Galerie PHG Création, St'art, foire européenne d'art contemporain, Strasbourg
peintures, gravures, 10 ème Salon d'Art de Cours Les Barres (Nivernais), invité d'honneur
dessins, « souvenirs de vacances », Un Hommage au Mail Art, Galerie L'Art de Rien, Paris XVIII
photographies, gravures, Galerie PHG Art Contemporain, The Affordable Art Fair, Espace Champerret Paris XVII
gravures, Americas Biennial Exhibition of Contemporary Prints, Selection Awards 2008, Austin, Texas, U.S.A.
gravures, Musée du Petit Format, 14ème Biennale internationale, Centre Culturel Regional Action Sud, Viroinval, Belgique
gravures, peintures, Maison Les Remparts, Pithiviers
gravures, Ecole nationale des Arts et métiers Bab Oqla Tétouan, Maroc
gravures, Salon de l'estampe Graver Maintenant, Espace Renoir, Rueil- Malmaison
gravures, exposition collective, Galerie Prodromus, Paris XI
peintures, gravures, Maison- Atelier Jean- François Millet (Musée privé), Barbizon
2007
Gravure, Association d'Art Contemporain, Espace Triennal de Chamalières
Gravures, ST'ART, Foire européenne d'art contemporain, Strasbourg, Galerie Namy- Caulier, Paris
Gravures, Salon d'Automne, Porte d'Auteuil, Paris
Dessins, "The Bic Show", Galerie L'Art de Rien, Paris XVIIIème.
Gravures, 100ème Salon des Artistes Orléanais, Orléans
Gravures,
Galerie Finearts 2219, Stuttgart, Allemagne
Gravures, Galerie Martine Namy- Caulier, Paris VIIème.
Gravures, sélection Prix Grav'X 2007, exposition à la Galerie Michèle Broutta, Paris XVème
Gravures, Salon international de l'estampe, Grand Palais, Galerie Prodromus
Gravures, lauréat (Prix spécial du Maire) de la 3ème Biennale de l'estampe, exposition au Musée de Saint- Maur
Gravure, 67ème exposition des peintres- graveurs français, Mairie du VIème arr., Paris
Peintures et gravures, Musée Atelier Jean-François Millet, Barbizon
Gravures, salle de lecture du Département des Estampes, Bibliothèque nationale de France
Gravures, Mention spéciale du jury, VIème Biennale internationale de la gravure d'Ile de France, Versailles
Gravures, XXIIIème Salon de l'estampe de Graver Maintenant, Espace Renoir, Rueil- Malmaison
Peintures, gravures et dessins, Galerie Prodromus, exposition collective
2006
Gravures, 99ème Salon des Artistes Orléanais, collégiale St- Pierre, Orléans, lauréat du Prix de gravure Jeanne Champillou
Peintures, gravures, L'Archipel, Saint Martin du Lac
Gravures, Triennale de Chamalières, Couzeix
Gravures, Salon d'Automne, Palais des Congrés de Montreuil
Gravures, mention au Prix Lacourière
Peintures, Musée Maison de JF Millet, Barbizon
Gravure, 51ème Salon d'art contemporain de Montrouge
Dessin, Galerie Art génération, Paris IV
Gravures, Galerie Prodromus, Paris XI
Gravures,"2006 Iowa Biennial Exhibition of Contemporary Miniature Prints", Kirkwood College, Cedar Rapids, U.S.A.
Gravures, " International Small Engraving Salon Carbunari ", Florean Museum, Roumanie
Dessins et photographies, Galerie Artwist, Paris III
Gravures, Salon de l'Estampe " Graver Maintenant " " 21 x 21 ", L'Ermitage, Rueil- Malmaison
Gravure, XXIIème Salon de l'Estampe contemporaine, Espace Renoir, Rueil- Malmaison
Photographies, Hôtel de Ville du Touquet
2005
Dessins, Galerie Artwist, Paris III
Gravures, ST'ART, Foire d'art contemporain de Strasbourg, Galerie Prodromus Gravure, " l'original multiple" Bibliothèque nationale de France, site Richelieu, Paris IIème
Peintures et gravures " écritures " au Centre International de Séjour de Paris (C.I.S.P.), 12ème Gravures, Salon d'Automne, Paris Gravures, Atelier René Tazé, Ondreville Gravures, Galerie Prodromus, Paris XI Dessins, Galerie Art Génération, Paris IV Gravures, Atelier René Tazé, Paris X
2004
"os", Galerie Hors Sol, Paris
"Eros pique", Galerie Hors Sol, Paris
Salon du livre d'artiste"Caractères", Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgique
Présentation de gravures, l'Archipel, Saint-Martin-du-Lac
Peinture, Salon des Réalités Nouvelles, Vincennes
2003
Gravures " écritures", Robert Brown Gallery, Washington , Etats- Unis
"Palais de l'Europe", Le Touquet
Exposition de gravures pour le "Mois de l'Estampe", Paris 3ème
Galerie Hors Sol, à la médiathèque d'Obernai
"Ecritures d'Artistes", Galerie Hors Sol, Paris 3ème
2002
Salon des Réalités Nouvelles , Espace Auteuil, Paris 16ème
Salon International des Artistes en Haute-Loire, Le Puy-en-Velay
2001
Peintures, Palais de l'Europe, Le Touquet
Exposition et présentation du livre "Miroir d'ombres" à "La porte des poètes " au 19 ème marché de la poésie, Place St Sulpice, Paris
1999
"La porte des poètes" au 17ème marché de la poésie, Place St Sulpice, Paris EXPOSITIONS PERSONNELLES / SOLO EXHIBITIONS
2009
gravures, Centre d'animation Mathis (Ligue de l'enseignement, Fédération de Paris) 15 rue Mathis, Paris 19ème.
2008
gravures, peintures, S P. F. (Société de Psychanalyse Freudienne,) rue Campagne- Première, Paris 14ème
gravures, peintures, Ateliers d'art de la ville de Saint- Maur (Lauréat de la Biennale de l'estampe 2007, Prix Spécial du Maire)
gravures, peintures, Maison Les Remparts, Office de Tourisme de Pithiviers
2007
Gravures, résidence d'artiste à Tétouan, Institut français du Nord, Tanger, Maroc
Gravures, peintures, Centre d'Animation Solidarité Angèle Mercier, Paris XIXème arr.
Gravures, peintures, Comité national des conseillers du commerce extérieur de la France (CNCCEF), Paris VIII
portrait de l'artiste , juillet 2011:
